Biosphere (Geir Jenssen) 確是好，但有點被捧過頭的趨勢。為什麼會如此，只不過他是今天半流行電子音樂樂壇中，極少數還注重意境，還講究味道的。但單憑這點，就夠好了，在此時此刻。

Tetsu Inoue 也被捧過頭，為什麼會如此。第一當然因為他是日本人；目前世界上最被崇拜的民族。二因為他是早期 ambient 的元老。其實他早已不搞 ambient 了。去年聽過他在收音機上的訪問，人非常傲，懶得搭理主持人 carl stone。 他前一張 Waterloo Terminal 在我看來極端的誤導人，唱片封套上的一堆不實之吹噓，誤導人把車站建築與這音樂作一簡單的對映比（雖然不是作曲者自己寫的）。其實我們自己搞音樂的人都可以聽得猜得出來，那些聲音只是用英國車站的設計圖，用掃描機掃成圖形檔，輸入進 metasynth 再用 metasynth 轉成各種聲音，再剪接，而成（後來 inoue 自己親口證實了）。怎麼能扯出唱片上文字所扯的那些建築與音樂的各種玄妙關係？inoue 自己說他根本沒去過那個車站，沒見過那個建築。另外，這也指向關於各種圖形合成軟體的基本美學；圖形合成（如 xenakis 的 UPIC）是極強力又好用的聲音工具，但沒有實際體驗的論者若作太多的視覺與聲響的理論牽連，則會貽笑大方。Waterloo Terminal 初聽不錯，到第三首起就像是 metasynth 軟體的 demo 示範了。這張 fragment dots 啟用了其他的軟體（聽來像是 Pluggo, MAX/MSP），但久了又像是音樂軟體的 demo。

音樂的藝術，不只是聲音結果而已，有時也要看態度、意向、人品。不過誠懇謙虛的也大有人在。比如 the bran pos (jake rodrigues)，極度的樸實、認真、前進。他不但不屬於被白人崇拜的民族，根本是美國白人最看不起的墨西哥裔。他的唱片是自己發行，沒有任何文字宣傳或音樂集團的吹捧。他是超低科技，用的是最便宜普及的吉他效果器，最爛的混音器，一部 Clavia Micro Modular。但他的人和音樂像前輩大師 David Tudor 的現場演出一樣地讓我感動。以後在節目中會播出他六月一號在史丹福大學的現場演出。

德國人 klaus buhlert 用 samuel beckett 的文字作了一串廣播劇式的作品，這裡選聽最精彩的小說 molloy 中的 anti-hero 與他母親溝通及如何均勻地吸吮十六顆小石子的段落。

今天最流行的前衛音樂恐怕算是 lowercase sound 這種超低限聲音藝術。不過很多這種國王新衣樂派的作品根本是聽不見的，尤其是德國人 bernard gunter 的所謂作品。這裡聽一首有音量的作品，jason lescalleet，選自 lowercasesound 樂派的宣言式選輯。

drift: sound art + acoustic ecology 是最新出版的限量五百張的聲音藝術選輯，收入蘇格蘭不久前的一次聲音藝術節的作品。這首 barvas fank 是首有趣的聲音紀實小品。雖只用了單聲道，但寫實性頗高，曲末並有一小段 aeolian harp 的聲響寫真。

聲音藝術最前線的代表可算是南加州的 ultra-red 兩人組。以聲音紀錄討論社會公共空間的各種議題。作品之意義早已超越世俗之「音樂」之概念；已進入「聲音藝術」徹底獨立之境界。爭議性？絕不，只是人們還跟不上而已。

剛發表的 bernard heidsieck 的聲音詩／詩聲音，雖作於一九六０年，但若不點破，誰也猜不到不是今天的新創作。到底何謂前衛？前衛是真的在時間上的超前，在概念及技巧上的超前，亦或是用到某些可以歸納出的技巧和手法而已？這是大家都該仔細想想的最關鍵問題…